O banqueiro Robert Lehman faleceu em 1969 e sua fundação doou 2.600 obras de arte para o MET, adquiridas ao longo de 60 anos, que ficam expostas na “Robert Lehman Wing” e é uma das mais extraordinárias coleções particulares de arte já reunidas nos EUA.
O acervo se concentra em pinturas do Renascimento italiano, em particular às da escola de Siena, mas também foram legadas o pinturas de Botticelli, Fra Fillipo Lippi e Domenico Veneziano, desenhos de Leonardo da Vinci, Giambatista Tiepolo, Lucas Signorelli, Antonello di Messina, Giovanni Bellini e Guercino, bem como obras de um número significativo de pintores espanhóis, El Greco, Goya y Lucientes, Diego Velasquez, Rembrandt, Dürer, Renoir, Paul Gauguin, Joos van Cleef, Salvador Dalí, Ingrés, Matisse e Van Gogh.
A coleção abrange 700 anos de arte da Europa Ocidental, dos séculos 14 ao 20, e além de pinturas e desenhos, foram legados iluminação de manuscritos, esculturas, vidros, têxteis, molduras antigas, maiólica, esmaltes e objetos preciosos de joias.
Garrafa de farmacêutico toscana na arte maiólica (à esquerda) e pingente de Vênus e Cupido no Golfinho (1865) Alemanha
Para enfatizar a natureza pessoal da coleção Robert Lehman, o MET a abrigou em um conjunto especial de galerias que evocavam o interior da casa ricamente decorada do doador, separando a coleção como um museu dentro do museu, que recebeu críticas e aprovação na época, embora a doação da coleção tenha sido vista como um golpe de sorte para o MET.
Diferentemente de outros departamentos do MUSEU, a coleção Robert Lehman não se concentra em um estilo ou período de arte específico; pelo contrário, reflete os interesses pessoais do seu doador. A Princeton University Press documentou a enorme coleção em uma série de livros de vários volumes publicada como The Robert Lehman Collection Catalogs. As galerias ou salas da Robert Lehman Wing são:
Pinturas europeias dos séculos XIX e XX (galeria 961 e 962)
As galerias 961 e 962 exibem as pinturas europeias dos séculos XIX e XX da Coleção Lehman, representando uma variedade de escolas.
Figures on the Beach, de Auguste Renoir (à esquerda) e Misia at the Piano, de Edouard Vuillinard (à esquerda)
As principais escolas retratadas são o impressionismo, o pós-impressionismo, o neo-impressionismo, o nabis e fauvismo.
Le Pont de Passy et la Tour Eiffel, de Marc Shagall (à esquerda) e Dead Olive Trees (à esquerda), de Edouard Pignon
Madame Roulin and Her Baby, de Vincente Van Gogh (à esquerda) e Tahitian Womwn on the Beach, de Paul Gauguin (à direita)
A coleção de pinturas europeias modernas reflete o gosto particular de um colecionador que adquiriu arte moderna geralmente dos próprios artistas.
Nude in Front of a Mantel, de Balthus- 1950 (à esquerda) e Salomé Dancing Before the Head of St. John the Baptist, de Gustave Moreau (à direita)
Trees and Houses Near the Jas de Bouffan, Paul Cezanne (à direita) e The Harvest, Pontoise, de Camille Pissarro (à direita)
Arte Maiólica (galeria 950)
Esta galeria abriga uma das coleções mais famosas da maiólica renascentista italiana do mundo. O coração da coleção remonta a primeira metade do século XVI – a idade de ouro quando a arte de pintura de artefatos de cerâmica branca ganha uma ampla cartela de cores, além de composições figurativas complexas que muitas vezes eram baseadas nas obras de pintores contemporâneos.
Arte maiólica, todas da Itália
Embora seja incerto se esses pratos, tigelas e potes foram projetados para serem usados como louça ou simplesmente para serem admirados, sabemos que os serviços de maiólica eram frequentemente comissionados para celebrar ocasiões especiais, como casamentos ou nascimentos.
Arte maiólica do Vêneto e Toscana
Exemplos significativos incluem peças encomendadas por Isabella d’Este de Mântua e pelo papa Júlio II, que exibem os brasões de seus distintos patronos.
Objetos de decoração (galeria 951)
A galeria 951 é como um armário onde se abre e veem-se maravilhas, como os objetos decorativos pequenos e preciosos que foram exibidos de maneira semelhante na residência do Lehman, incluindo porcelana, vidro romano antigo, estatuetas de vidro francesas do século XVIII e dioramas de cenas religiosas criadas a partir de uma variedade de materiais.
Entre as jóias expostas, está um importante relógio de bolso que pertenceu a Luís XIV, rei da França.
A galeria é coroada por uma cúpula de vidro colorido que originalmente formava uma claraboia na casa do Lehman, construída em 1904.
Pinturas italianas dos séculos XIV e XV (galeria 952)
As ricas coleções da Lehman Collection de pinturas em painel italianas dos séculos XIV e XV estão expostas nesta galeria.
Madonna and Child Enthroned with Two Donors, de Lorenzo Veneziano (à esquerda) e Madonna and Child with Saints Francis and Jerome (à direita)
A maioria dessas pinturas é originária de Florença e Siena, oferecendo a oportunidade de comparar duas escolas distintas de pintura nesses prósperos centros artísticos e econômicos da Toscana.
Saint Bernard of Clairvaux à esquerda) e Saint à direita), ambos de Fra Filippo Lippi
Enquanto a arte florentina possui uma qualidade escultural, monumental e solene, a arte sienesa tem um caráter mais decorativo, elegante e lírico.
Saint Peter e Saint Mary Magdalen
Várias das pinturas exibidas aqui faziam parte de grandes retábulos com vários painéis e asas, conhecidos como polípticos.
Tabernáculo de 1440 chamado The Crucified Christ between the Virgin and Saint John the Evangelist, de Lorenzo Mônaco (à esquerda) e cadeira da mesma época (à direita)
Dois painéis desta galeria são originários do mesmo retábulo: a Virgem e o Menino e Santo Ansano, de Simone Martini, uma proeminente artista de Siena, cuja técnica altamente refinada e poderes descritivos eram inigualáveis na Europa e conquistaram elogios e amizade do poeta italiano Petrarca. No século XV, os painéis de Simone foram incorporados como elementos centrais de um retábulo maior na capela principal do Palazzo Pubblico, a prefeitura de Siena.
Madonna and Child (Simone Martini (à esquerda) e Madonna and Child, de Giovanni Bellini (à direita)
Um terceiro painel deste retábulo está em exibição ao lado de outras pinturas italianas do século XIV na Galeria 602. O trabalho de Giovanni Bellini revela uma profunda influência de seu cunhado, o mestre de Paduá, Andrea Mantegna, tanto nos tipos de figuras quanto na inclusão da guirlanda.
Lorenzo Mônaco foi um dos principais pintores de Florença no início do século XV, atuou como pintor de manuscritos iluminados, afrescos e pinturas em painéis. Um dos principais defensores do estilo gótico internacional, seu estilo é caracterizado por cores luminosas e linhas graciosas, rítmicas e fluidas. O quadro acima é um cenário noturno impregnado pela luz sobrenatural que emana do Menino Jesus e do anjo.
Anunciação se desenrola em um interior arquitetônico clássico com uma perspectiva de um ponto para criar a ilusão de profundidade, uma técnica alcançada no início do século XV em Florença. As linhas na superfície do painel são evidências do método de trabalho de Sandro Botticelli para criar a composição complexa. Uma fileira de pilares divide o espaço ocupado pelo anjo Gabriel da cama íntima da Virgem, que se ajoelha em humildade ao receber sua mensagem divina.
Pinturas do norte da Renascença (galeria 953)
Uma das salas mais ricas do The Lehman Collection é a galeria 953, dedicadas aos mestres e grandes obras de arte flamengas, holandesas e alemãs.
Alemanha
Erasmus of Rotterdam, de Hans Holbein (à esquerda) e The Judgment of Paris, de Lucas Cranach, o Velho
Ambos os quadros são da Alemanha, de escolas de Frankfurt e do sul da Baviera e se chamam Adoração aos Magos
As pinturas holandesas e alemãs dos séculos XV e XVI, exibidas nesta galeria, demonstram os efeitos extraordinariamente naturalistas e a grande luminosidade que os artistas do Renascimento do Norte conseguiram ao misturar pigmentos moídos com óleo.
Holanda
Contemporâneo de Johannes Vermeer, Pieter de Hooch desempenhou um papel pioneiro no avanço da pintura na Holanda do século XVII. Ele era especialmente talentoso como pintor de interiores – arranjos espaciais complexos incrivelmente belos na manipulação da luz. O diálogo alegre no terreno próximo é frustrado pelo misterioso encontro de um rapaz e uma figura barbada idosa na antecâmara e no vestíbulo.
Burgomaster Jan van Duren (à esquerda) e Margaretha van Haexbergen (à direita), de Gerard the Borsch, o Jovem
Portrait of a Young Man (à esquerda) e The Annunciation à direita), do holandês Hans Memling
Flamengos
Uma obra-prima célebre da Arte do Renascimento do Norte, esta pintura foi assinada e datada de 1449 por Petrus Christus, o principal pintor de Bruges (Flandres) após a morte de Jan van Eyck. O painel atesta o grande interesse dos artistas holandeses no ilusionismo pictórico e atenção meticulosa aos detalhes, especialmente nos objetos luminosos de jóias, vidro e metais, mercadorias seculares e eclesiásticas que são exemplos do virtuosismo do ourives.
A figura principal nesta pintura enigmática foi identificada há muito tempo como Santo Eligius (o santo padroeiro dos ourives) devido à presença de uma auréola, que foi reconhecida como uma adição posterior e posteriormente removida. Uma das obras mais lindas de toda a coleção.
The Holy Family, de Joos van Cleef(à esquerda) e Virgin and Child, do século 16 feito pela escola da Antuérpia (à direita)
Joos van Cleve, pintor flamengo que viveu entre 1485–1540, na Antuérpia, criou representações da Sagrada Família. Das muitas versões deste assunto produzidas pelo mestre e seu estúdio, a imagem da Coleção Lehman pode ser colocada dentro de um subgrupo menor, com uma vista da paisagem atrás de São José, bem como um Menino Jesus na vertical.
Cristo carregando a cruz, com a crucificação; A ressurreição, com os peregrinos de Emaús (à esquerda) e Arcanjo Gabriel; O Anunciador da Virgem (à direita), ambos do pintor flamengo Gerard David.
Mary of Burgundy (à esquerda) e Margaret of Austria (à direita)
Esta galeria também exibe vários exemplos de aquamanilia de bronze, vasos de água que foram usados para lavar as mãos em contextos religiosos e seculares.
Virgem e Criança, à esquerda do pintor flamengo Gerad David e à direita do pintor holandês de Hans Memling
Vidro Europeu (galeria 954)
Com um piso de mármore embutido, esta galeria recria a sala de jantar na residência da família Lehman, exibe a coleção distinta da família de vidro europeu, agora em exibição novamente após uma recente restauração da galeria.
Retrato de uma mulher, possivelmente Ginevra d’Antonio Lupari Gozzadini (à esquerda) e Portrait of a Man, possibly Matteo di Sebastiano di Bernardino Gozzadini (à direita)
Exemplos significativos incluem óculos pertencentes aos papas Médici do século XVI e o rei Luís da França do final do século XV.
O vidro veneziano do século XVI, o mais cobiçado pelos ricos patronos europeus, compreende o coração das participações da coleção Lehman neste meio.
As molduras de espelho italianas do século XV, que ladeavam as portas, pertencem à coleção distinta de molduras antigas de Robert Lehman.
O Apostolo, de Carlo Crivelli (à esquerda) e Painel único (à direita)
Pintura européia dos séculos XIX e XX / Exposições especiais (galeria 955)
Essa galeria geralmente exibe as pinturas europeias dos séculos XIX e XX da Robert Lehman Collection e também abriga uma série de exposições.
Le Pont Neuf, de Hippolyte Petitjean (à esquerda) e Duas Meninas no Piano – 1892, de Auguste Renoir (à direita)
No final de 1891, Renoir foi convidado pelo governo francês a executar uma pintura para um novo museu em Paris, o Musée du Luxembourg, que seria dedicado ao trabalho de artistas vivos. Ele escolheu como assunto duas garotas ao piano, possivelmente suas filhas, pois ambas meninas aparecem mais novas na obra Rosa e Azul, que faz parte (para nosso orgulho) do acervo do MASP – Museu de Arte de São Paulo. Ciente do intenso escrutínio a que sua submissão seria submetida, Renoir dedicou um cuidado extraordinário a esse projeto, desenvolvendo e refinando a composição em uma série de cinco telas.
Pinturas de Siena do século XV (galeria 956)
A galeria 956 abriga uma coleção excepcional de pinturas renascentistas de Siena que, juntamente com as explorações do Departamento de Pinturas Europeias, constitui uma das melhores do gênero fora da cidade da Toscana.
Todos os santos em um E ou O inicial e A Trindade em um B Inicial
Entre os mestres sieneses do século XV, Sano di Pietro e Giovanni di Paolo estão particularmente bem representados.
Saint Mary Magdalen Batolo di Fredi (à esquerda)) e Saint Ambrose (à direita)
Além das imagens da Virgem, há cenas narrativas envolventes que retratam a vida dos santos, ambientadas em espaços interiores ricamente articulados e paisagens extraordinárias.
Madonna and Child Enthroned with Two Cherubim – 1345 (à esquerda) e Madonna e Criança com os Santos João Batista, Jerônimo, Pedro Mártir, Bernardino e Quatro Anjos (à direita)
Freqüentemente, esses pequenos painéis narrativos faziam parte da predela de um retábulo, o componente horizontal mais baixo.
Saint Matthew e Madonna and Child, ambos de Ugolino da Siena
Um dos pintores expoentes dessa sala é Ugolino di Nerio, nascido em 1280, na cidade de Siena e proveniente de uma família de pintores. Ugolino era um seguidor de Duccio di Buoninsegna e trabalhou também em Florença.
Suas primeiras obras estão hoje no Palazzo Pitti, em Florença, castelo onde morava os poderosos Médicis. De acordo com Giorgio Vasari, pintor e historiador florentino da época, Ugolino trabalhou no altar da Basílica de Santa Croce, também em Florença. Esse altar foi dividido em várias partes que se encontram em diversos museus do mundo
Saint Peter e Saint Michel, Pietro di Giovanni d’Ambrogio (à direita) e Lamentação sobre o Cristo Morto, de Nicolo di Buonacorso (1370)
A obra mais interessante da sala sobre a arte de Siena é “A Criação do Mundo e a Expulsão do Paraíso, de Giovanni di Paolo e que remonta os primórdios do século XV, caracterizado por ua recuperação das linhas e das formas de linguagem do gótico tardio. A obra abaixo, fazia parte de um retábulo de um altar, cujos painéis principais estão na Gelleria degli Uffizi, em Florença.
Pinturas europeias dos séculos XVIII e XIX (galeria 957)
Lady Lemon de George Romney – 1740 (à esquerda) e William Fraser of Reelig, de Sir Henry Raeburn (à direita)
Dedicada às pinturas dos séculos XVIII e XIX, a galeria 957 exibe retratos distintos de artistas franceses e britânicos, bem como várias paisagens francesas, principalmente por membros da Escola Barbizon.
Retrato da princesa Joséphine Éléonore Marie Pauline de Galard de Brassac de Béarn, Princesse de Broglie, de Jean-Auguste Dominique Ingres
Entre os destaques, está a paisagem de Monet, perto de Zaandam, e o retrato arrebatador da Princesse de Broglie, de Ingres, no qual ele transcreve brilhantemente a textura de cetim, renda e jóias.
A sala possui muitos móveis franceses, objetos decorativos e tapetes persas e flamengos. Um luxo.
móveis franceses do século 18
Pinturas europeias do século XVII (galeria 958)
Essa recriação da sala de estar da família do doador da coleção, com revestimentos de parede adamascados de veludo vermelho, serve como um cenário dramático para retratos holandeses do século XVII e cenas de gênero, além de obras de mestres espanhóis.
Os destaques incluem o retrato pungente de Rembrandt do artista e crítico Gerard de Lairesse e Saint Jerome de El Greco, que sintetiza os papéis do santo como erudito e ascético.Uma sala de estar de peso, com Rembrandt e El Greco.
A obra São Jerônimo como Erudito, de El Greco (1610) é uma das cinco pinturas do santo, feitas pelo artista. Nesta versão, nos últimos anos da vida do pintor, o santo é mostrado nas vestes vermelhas de um cardeal, sentado diante de um livro aberto. Seria um atributo que indica o papel de São Jerônimo como tradutor da Bíblia do grego para o latim, no século V. Com feições magras e sua longa barba branca se referem ao seu disfarce familiar de penitente, lembrando sua retirada para o deserto da Síria. A pintura é notável pela nova maneira como o artista sintetiza os dois aspectos de São Jerônimo, o acadêmico e o ascético.
São Jerônimo como Erudito (à esquerda) e Retrato de um Homem Velho, ambos de El Greco
Os retratos de El Greco têm sido consistentemente admirados por seu naturalismo e discernimento psicológico, mesmo após seus outros trabalhos caíram em desuso. Durante sua longa carreira na Espanha, El Greco produziu inúmeras pinturas de Cristo carregando a cruz. A tela da coleção é a versão mais antiga do assunto. Mostra o sacrifício voluntário de Cristo pela humanidade, seu abraço gentil na cruz e seu olhar para o céu.
A Adoração dos Pastores, uma pintura de 1612 é uma versão menor de um retábulo de El Greco pintado para a capela em Santo Domingo el Antiguo, em Toledo, na Espanha, onde foi enterrado. A imagem está agora no Prado, Madri. É provável que, para este trabalho, o pintor tenha sido ajudado por seus assistentes.
Ambos os quadros se chamam A Adoração dos Pastores, de El Greco
A Adoração dos Pastores (1605) é um trabalho tardio de El Greco, caracterizado por uma tendência à abstração e a movimentos inquietos, quase como dança. Os gestos dos pastores indicam sua excitação e admiração pelo nascimento de Jesus. El Greco costumava fazer réplicas ou variantes de composições importantes.
Cristo curando os cegos (1570) é uma obra-prima da narrativa dramática em Veneza ou em Roma, onde trabalhou depois de deixar Creta em 1567 e antes de se mudar para a Espanha em 1576. Ela ilustra o relato evangélico de Cristo curando um cego, ungindo seus olhos. As duas figuras em primeiro plano podem ser os pais do cego. A parte superior esquerda da composição está inacabada. El Greco pintou duas outras versões do assunto e parece ter levado esta para a Espanha.
Gerard de Lairesse (1641-1711) era, na época, um conhecido pintor, etcher e teórico da arte. Ele sofria de sífilis que o fez ficar cego por volta de 1690. Ele posteriormente concentrou suas energias na teoria da arte. Quando esse retrato foi pintado, em 1665, os efeitos devastadores da doença eram visíveis em seus traços inchados e nariz bulboso. Registrando sua aparência infeliz com uma franqueza intransigente, Rembrandt investiu seu assunto com um ar de tranquila dignidade.
Maria Teresa Infanta de Espanha (1638), de Diego Rodríguez de Silva e Velázquez (à esquerda) e Condessa de Altamira e sua filha, María Agustina (1787), de Francisco de Goya e Lucientes (à direita)
A filha do rei Filipe IV da Espanha, Maria Teresa, tornou-se a pretensa herdeira do trono em 1646. Os príncipes de toda a Europa desejavam ter um retrato da jovem infanta. Essa imagem de María Teresa, usando uma peruca com fitas de borboleta atendeu demanda de retratos oficiais da jovem princesa. Em 1660, a infanta casou-se com Luís XIV, seu primo em primeiro grau, tornando-se rainha da França.
Esse retrato é um dos quatro que Goya pintou de membros da família do conde Altamira. O patrocínio dessa poderosa família fez avançar a carreira do artista, Logo após a conclusão deste trabalho, ele foi nomeado pintor da corte de Carlos IV, rei da Espanha. O tratamento brilhante de Goya do vestido da condessa, com sua seda bordada e cintilante, atesta seu domínio da técnica.
Também estão expostos objetos esmaltados produzidos em Limoges, na França, durante o século XVI, lustres, estatuetas de bronzes e móveis de séculos atrás. Apenas lembrando que essa era a sala do bilionário e tudo foi doado para o MET
Objetos esmaltados de Limonges
estatuetas em bronze
Pinturas da Itália Central e do Norte do século XV / Tapeçarias flamengas (galeria 959)
A Galeria 959 abriga pinturas italianas centrais e do norte do século XV, bem como tapeçarias flamengas do século XVI, refletindo as dinâmicas correntes culturais entre o norte e o sul da Europa durante esse período.
A Última Ceia de Bernaert Van Orley, uma das tapeçarias mais importantes da América, que revela a influência de fontes do norte e do sul.
Em uma vitrine, entre as três pinturas italianas da Anunciação do século XV, há um pequeno painel pintado por Sandro Botticelli, provavelmente encomendado como uma imagem devocional privada.
