Arte francesa da pré-revolução ao realismo, os ingleses e as paisagens do norte da Europa

A França teve diversos movimentos artísticos em sua pintura. Inspirou-se arte romana, passou pelos movimentos da renascença, do classicismo e surrealismo.

Ao longo da história, os diferentes movimentos artísticos franceses deixaram suas marcas em suas respectivas épocas.

Abadias romanas em museus de arte contemporânea, catedrais góticas em paisagens que inspiraram os pintores impressionistas nos mostrando o rico patrimônio francês!

O MET – Metropolitam Museum Art de Nova York possui um excelente número de obras que abrange vários períodos das artes francesas.

Do Neoclassicismo aos impressionistas, com impressionantes artistas, como Ingrés,  Cjharles Le Brun, Fragonard, Jacques Louis Davi, Delacroix, Coubert, Manet, Monet, Cézanne, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec e muito outros.

São várias salas, principalmente dispostas no Departamento de Pinturas Europeias no 2° andar, passando pelos diversos movimentos e artistas de renome franceses que vão dos pré-revolucionários até impressionistas.

Galeria 613- O salão na véspera da revolução (atualmente na galeria 632, até finalizar a reforma das claraboias no museu)

A galeria 613 possui pinturas que ilustram o naturalismo requintado alcançados pelos pintores franceses nas décadas finais do século XVIII. Este foi o momento em que a Académie Royale começou a admitir mulheres, embora seus números fossem severamente restritos e ainda estivessem impedidas de desenhar modelos masculinos nus, um elemento essencial do treinamento acadêmico.

Muitas mulheres começaram suas carreiras realizando miniaturas de  retratos e a maioria, embora não todas, trabalhou principalmente como retratistas. O maior expoente desse período foi Élisabeth Louise Vigée Le Brun e , que entraram na academia em 1783 e, portanto, eram elegíveis para exibição no Salon naquele ano.

Alexandre Charles Emmanuel de Crussol-Florensac (à esquerda) e Julie Le Brun Looking in a Mirror (à direita), de Elisabeth Louise Vigée LeBrun

Élisabeth Louise Vigée nasceu em Paris em 1755 e seu pai era um pastelista e membro da guilda de artistas, a Académie de Saint-Luc. Élisabeth Louise passou sua infância no país e, em seguida, frequentou uma escola residencial de convento. Aos onze anos, quando ela voltou para casa, seu pai reconheceu sua capacidade natural e deu acesso a seu estúdio. Com a morte de seu pai, sua mãe Jeanne casou-se novamente, mas mesmo assim Mademoiselle Vigée deveria contribuir com o apoio de sua família e se tornou uma artista profissional na adolescência. Em 1774, seu estúdio foi fechado porque ela estava aceitando clientes pagantes sem contribuir em casa.

Vigée foi incentivada por sua mãe a se casar com o negociante de arte Jean-Baptiste Pierre Le Brun em 1776. Dois anos depois, em 1778, a jovem pintora foi chamado a Versalhes para pintar um retrato do estado de Maria Antonieta (Museu Kunsthistorisches, Viena).

Embora teoricamente tenha sido impedida de ingressar na Academia Real de Pintura e Escultura por causa de sua conexão com um traficante, ela foi admitida em 1783 através da intervenção direta do rei e da rainha. Embora retratista, ela submeteu um assunto alegórico à exposição Salon como peça de recepção, na esperança de entrar na Académie como a primeira pintora de história.

Vigée Le Brun obteve sucesso crítico e popular com pinturas históricas. Em cada ocasião, ela exibia um ou mais retratos de membros da família real, e em 1787, seu retrato de Maria Antonieta com seus três filhos (Museu Nacional dos Castelos de Versalhes e Trianon). Em 1783 e 1787, ela apresentou retratos de si mesma e de sua filha Julie. Ela contribuiu com mais de cinquenta fotos e alcançou o ponto alto de sua carreira quando, após a marcha em Versalhes, fugiu da Revolução Francesa.

Charles Claude de Flahaut (1730–1809), Comte d’Angiviller (à esquerda) e Madame Jean-Baptiste Nicolet (Anne Antoinette Desmoulins (àdireita), de Jean-Baptiste Greuze

Na sala estão também pinturas dos artistas Jean-Baptiste Greuze, que iniciou seus estudos com Grandon, que persuadiu o pai de Greuze a permitir que seu filho seguisse a carreira artística e acompanhá-lo a Lyon, mudando-se depois para Paris. Ali trabalhou com modelo vivo na escola da Academia Real. Logo seu talento chamou a atenção de La Live de Jully, irmão da Madame d’Epinay.

Aegina visitada por Júpiter (à esquerda) e Quebrando Ovos (à direita), de Jean-Baptiste Greuze

A partir de 1759 sua reputação se consolidou, mas seu diploma na Academia tardava a se conferido, desejava o título de pintor histórico, mas a Academia o recebeu como pintor de gênero. Inconformado, parou de mandar peças para o Salão, mas sua fama crescia e ele enriqueceu. Depois da Revolução Francesa, enfrentou dificuldades, e morreu na pobreza.

Estudo de cabea de Mulher (à esuquerda) e Princesa Varvara Nikolaevna Gagarina (à direita)

Jayne Wrightsman Gallery – David e Neoclassicismo (Originalmente na galeria 614, mas até a reforma do MET as obras estão na galeria 631)

O fascínio da Europa pela herança da Grécia e Roma assumiu nova urgência nos anos que antecederam a Revolução Francesa, cujo início foi marcado pelo assalto à prisão da Bastilha em 14 de julho de 1789.

Os papéis de artista e ativista político convergiram em Jacques-Louis David. Sua morte de Sócrates – uma pintura neoclássica de referência – mostra o professor e filósofo herético de Atenas enquanto ele se prepara para sacrificar sua vida por suas crenças.

Antoine Laurent Lavoisier e sua esposa Marie Anne Pierrette Paulze (à esquerda) General Étienne-Maurice Gérard (à direita), de Jacques Louis David

A imagem foi exibida com elogios nos salões de 1787 e 1791. No retrato durante o mesmo período, os apetrechos do poder da corte renderam uma elegância discreta, sugerindo uma cultura de inteligência refinada.

Madame Charles Maurice de Talleyrand Périgord (à esquerda) e Charles Maurice de Talleyrand Périgord, Prince de Bénévent (à direita), de baron François Gérard

Napoleão e o pintor admiravam-se mutuamente e David desde o primeiro encontro ficará impressionado com o então general, e quando este subiu ao trono fez seu retrato. Depois o pintou a cena da coroação, das bodas com Josefina e, de novo, na da Passagem dos Alpes, montado em um pônei branco.

Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont Jeanne Eglé Mourgue e seu filho, de Eugène Marie Guillelmine Benoist (à esquerda) e Mulher desenhando

Por sua vez, Napoleão o indicou pintor oficial da corte, e pediu que ele o acompanhasse na campanha do Egito, mas o pintor recusou, alegando que era velho demais para aventuras, e enviou em seu lugar um de seus estudantes, Antoine-Jean Gros.

Charles Maurice de Talleyrand Périgord, Prince de Talleyrand (à esquerda) e Pope Benedict XIV Prospero Lambertini, de Pierre Hubert Subleyras (à direita)

Galeria 616 – Paris no início do século XVIII (temporariamente na galeria 630, até o término da reforma das claraboias)

Virgem e Criança com o jovem São João Batista e os Anjos (à esquerda) e O sono Interrompido(à direita), de François Boucher

Nos últimos anos do reinado de Luís XIV e após sua morte em 1715, a aristocracia abandonou gradualmente a corte de Versalhes para o ambiente mais animado de Paris.

A Toilette de Vênus, François Boucher (à esquerda) e  Mezzetin, de Jean-Antoine Watteau (à direita)

François Boucher ocupou uma posição de destaque como o pintor favorito da amante de Luís XV, Madame de Pompadour (1721-1764).

Pausa da Caçada, de Charles André Vanloo (à esquerda) e A repreensão de Adão e Eva Charles, de Joseph Natoire (à direita)

Os elegantes nus e pastores elegantes de Boucher exemplificam um aspecto importante do gosto oficial, enquanto colecionadores particulares sofisticados preferem os temas teatrais comoventes e líricos de Antoine Watteau e as idílicas celebrações campestres de seus seguidores Jean Baptiste Joseph Pater e Nicolas Lancret.

Madame Marsollier e sua filha, de Jean Marc Nattier (à esquerda) e Retratro de uma Mulher, Madame Charles Simon Favart (Marie Justine Benoîte Duronceray, de François Hubert Drouais (à direita)

Em Versalhes os nobres juntaram-se a ricos proprietários de terras e comerciantes, clamando pelos prazeres da vida urbana.

Retrato de uma Jovem Mulher (à esquerda) e Alegoria da Vigilância (à direita), de Jean Honoré Fragonard

O objeto do desejo era o mais recente livro,uma  peça ou balé de ópera e uma nova casa decorada com as belas pinturas, desenhos e móveis modernos que eram oferecidos no mercado.

As Duas Irmãs (à esquerda) e Uma Mulher com Cachorro (à direita), de Jean Honoré Fragonard

Jean Honoré Fragonard  foi um pintor francês, cujo estilo Rococó, célebre por sua notável facilidade, exuberância e hedonismo.

Ele roubou o beijo (à esquerda) e Interior Romano (à direita), de Jean Honoré Fragonard

Um dos mais atores artistas ativos nas últimas décadas do Antigo Regime, Fragonard produziu o impressionante número de 10 mil pinturas, sem contar desenhos e águas-fortes, das quais apenas 2 são datadas.

Mulher com Cachorro (à esquerda) e A Cascata (à direita), de Jean Honoré Fragonard

Entre suas obras mais populares estão as pinturas de gênero, que transmitem uma atmosfera mas íntima.

Galeria 617 – Pintura francesa do século XVII (durante a reforma das claraboias do MET, essas pinturas estão na galeria 634)

O século XVII na França é conhecido como o Grande Século e Paris, a maior cidade da Europa, viu a construção de alguns de seus palácios e monumentos mais famosos, bem como a fundação do Observatório, da Academia de Ciências, do primeiro teatro permanente conhecido como Comédie-Française e da Academia de Artes.

A monarquia foi aconselhada na primeira metade do século por dois poderosos primeiros-ministros, os cardeais Richelieu e Mazarin e na segunda metade, o monarca absoluto Luís XIV estabeleceu sua corte em Versalhes.

Roma, no entanto, era a capital artística da Europa e a fonte dos movimentos artísticos definidores do período. Os pintores Valentin de Boulogne e Georges de La Tour foram atraídos pelo trabalho de Caravaggio, enquanto o estudo da Roma antiga informava o classicismo erudito de Nicolas Poussin e as paisagens de Claude Lorrain.

A Sagrada Família com São João Batista (à esquerda) e Os Companheiros de Rinaldo (à direita), de Nicolas Poussain

Em exibição nesta galeria, as telas profundamente sérias de Nicolas Poussin, nas quais os dramas e tragédias da vida são vistas através das lentes da literatura romana antiga, foram pintadas em Roma, assim como os corajosos soldados da fortuna de Valentin de Boulogne.

Nicolas Poussin nasceu na Normandia  e foi um expoente do período Barroco, mas por seu espírito e sensibilidade, foi um verdadeiro romano por adoção. É um dos maiores representantes do classicismo do século XVII e o primeiro dentre seus compatriotas a obter fama internacional. Poussin fez sua carreira quase que exclusivamente em Roma e sob a inspiração de Rafael, deu forma ao estilo que se tornaria o modelo ideal para os pintores da segunda metade do século como Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres e Paul Cézanne.

O maior seguidor francês de Caravaggio foi Valentin de Bolougne, um dos artistas mais destacados da Roma do século XVII. Ele freqüentemente retratava cenas de música, bebida e adivinhação de maneira direta e vívida. A  pintura de um jovem soldado cantando um madrigal de amor é única na carreira de Valentin. A pintura fazia parte da coleção do cardeal Mazarin, ministro de Luís XIV.

Georges de La Tour criou suas imagens assustadoras de ciganos e santos ascetas em Lorena, no nordeste da França, onde era admirado e disputado por clientes franceses. Georges era muito conhecido por suas pinturas contendo efeitos de luzes noturnas e pinturas de um forma simplificada.

Galeria 634 – França no século XVII

A Era do Iluminismo foi um tempo de investigação, descoberta, viagens e uma crescente visão internacional do mundo. Patronos de várias nacionalidades procuravam retratos cada vez maiores para dar voz à sua posição e realizações pessoais e às suas ambições.

Everhard Jabach (à esquerda) e The Sacrifice of Polyxena (à direita), de Charles Le Brun

Estrangeiros ricos viajaram para a Itália para concluir seus estudos com um Grand Tour, e também encomendaram retratos e vistas, particularmente ilustrações dos monumentos da Roma antiga e moderna.

A violação de Tamar, de Eustache Le Sueur (à esquerda) e Mulher Tocando Guitarra, de Simon Vouet (à direita)

Para as grandes monarquias e aristocracias europeias, o século XVIII foi um período em que a exibição foi frequentemente construída sobre fundações inseguras, que no caso da França culminaram na Revolução de 1789 e no programa de guerra e expansão territorial de Napoleão sob o Império.

Galerias André Meyer: Neoclassicismo e Romantismo e Escola de Barbizon (salas 801 e 802)

A produção artística na Europa durante a primeira metade do século XIX foi dominada pelo conflito entre dois movimentos estéticos, o neoclassicismo e o romantismo.

Aretino no estúdio de Tintoretto (à esquerda) e A Virgem Adorando o Anfitrião (à direita), de Ingrés

Esta galeria apresenta obras dos artistas geralmente considerados entre os representantes mais importantes da pinturas francesa. Jean-Auguste Dominique Ingres e seus alunos Chassériau e Lehmann, além de Eugène Delacroix e seu mestre, Théodore Gericault.

Madame Jacques-Louis Leblanc e Jacques-Louis Leblanc , de Ingrés

Dizia-se que os trabalhos de Ingres elevavam o destaque da linha sobre a cor, exemplificado por seu Odalisque em Grisaille e pelos dois retratos de M. e Mme. Leblanc.

Jean-Auguste Dominique Ingres, mais conhecido simplesmente por Ingres, foi um pintor e desenhista francês celebrado, que atuou na passagem do neoclassicismo para o romantismo. 

Joseph-Antoine Moltedo (à esquerda) e Cabeça de São João (à direita), o Evangelista, de Ingrés

Foi um discípulo de Jacques Louis David e em sua carreira encontrou grandes sucessos e grandes fracassos, mas é considerado hoje um dos mais importantes nomes da pintura do século XIX.

The Natchez (à esquerda) e Ovídio entre os citas (à direita), de Eugène Delacroix

As obras de Delacroix promoveram o uso expressivo de cores e composições furiosas de estilo barroco.

A Abdução de Rebecca (à esquerda) e Hamlet e sua Mãe (à direita), de Eugène Delacroix

Ferdinand Victor Eugène Delacroix foi o mais importante representante do romantismo francês. Na sua obra convergem a voluptuosidade de Rubens, o refinamento de Veronese, a expressividade cromática de William Turner e o sentimentalismo de seu grande amigo Géricault.

Madame Henri François Riesener – Félicité Longrois (à esquerda) e Rebecca e o Ivanhoe Ferido (à direita), de Eugène Delacroix

O pintor, que como poucos soube sublimar os sentimentos por meio da cor, escreveu: “…nem sempre a pintura precisa de um tema“. E isso seria de vital importância para a pintura das primeiras vanguardas.

Cesta de Fores (à esquerda) e Paisagem com Pedras (à  direita), de Eugène Delacroix

Algumas pessoas viram no artista um grande talento como o de Rubens e o as semelhanças de Michelangelo. Não tão apreciados da mesma maneira, mas com obras baseadas em temas exóticos e históricos, de composições bem mais caóticas e de uma dramaticidade e simbolismo cromático incompreensíveis para a Academia.

A partir da década de 1820, muitos dos principais pintores de paisagem da França fizeram excursões regulares à famosa Floresta de Fontainebleau, a sudeste de Paris, rumo a uma pequena vila chamada Barbizon. Esses pintores começaram a descrever o terreno ricamente variado da floresta.

Alfred Dedreux quando Criança (à esquerda) e Noite paisagem com um Aqueduto (à direita), de Theodore Gericault

As pinturas de Théodore Rousseau, de bosques acidentados e prados verdejantes, transmitem poderosamente a magnificência da natureza – um ideal romântico expresso anteriormente na arte francesa por Théodore Gericault.

Um Prado Rodeado por Árvores à esquerda) e Um Rio em um Prado (à direita), de Theodore Rousseau

Étienne Pierre Théodore Rousseau  foi um pintor realista francês, fundador da Escola de Barbizon. É considerado, por alguns, o precursor do Impressionismo.

Uma Paisagem Fluvial (à esquerda) e Pôr do Sol perto de Arbonne (à direita), de Théodore Rousseau

Outros artistas, como Jean-François Millet, encontraram inspiração na vida rústica dos camponeses. Suas pinturas de humildes trabalhadores rurais encontram uma contrapartida urbana nos retratos não sentimentais de Honoré Daumier da classe trabalhadora parisiense.

Paisagem de outono com um bando de perus (à esquerda) e Mulher com um ancinho (à direita), de Jean-François Millet

O trabalho desses artistas representa um passo importante no estabelecimento do naturalismo pictórico na França.

A Lavadeira (à esquerda) e The Drinkers (à direita), de Honore Daumier

Galeria Galeria Janice H. Levin – Camille Corot (sala 803)

Após as coleções nacionais francesas em Paris, o The Met possui o maior grupo de pinturas de Camille Corot – o paisagista mais protetor e poético da França do século XIX.

A Village Street Dardagny (à esquerda) e Uma Pista Através da Árvore (à direita), de Camille Corot

Suas vistas tardias de Ville d’Avray escondidas em névoa prateadas são universalmente admiradas, mas somente no Met é possível ver como paisagens italianas límpidas de sua juventude, como grandes pinturas históricas de sua maturidade e como muitas pinturas de figuras finas que ele fez na última década de sua vida.

Os bancos do Sena em Conflans (à esquerda) e Hagar no Deserto (à direita), de Camille Corot

Filho de uma família de comerciantes abastados, Jean-Baptiste Camille Corot, teve uma infância confortável e estável, tendo trabalhado numa loja do pai. Corot fez seus estudos na cidade de Rouen, onde foi hospedado pela família Sennegon.

Calvário de Honfleur (à esquerda) e Estudo para a destruição de Sodoma (à direita), de Camille Corot

Corot, fez retratos de vários membros da família Sennegon e nesses retratos, Corot, que nessa época raramente pintava figuras ou paisagens, teve oportunidade de se sentir à vontade com os modelos.

A História da Musa (à esquerda) e Mãe e Criança (à direita), de Camille Corot

Tais obras estão entre as mais notáveis de suas figuras.

Reverie (à esquerda) e A Carta (à direita), de Camille Corot

No mesmo ano, pintou “O Coliseu” (1825), mostrando a sua formação essencialmente clássica e algumas inovações a nível da luz.

Retrato de uma Criança (à esquerda) e Toussaint Lemaistre (à direita), de Camille Corot

De volta à França, abandonou o academicismo em favor de um estilo paisagístico realista.

Uma Mulher Lendo (à esquerda) e Vaca em um celeiro (à direita), de Camille Corot

Construiu então, uma pintura puramente paisagista, rural e citadina e marcada pela maestria na gradação tonal de luzes e sombras e pelo rigor construtivo da composição.

The Ferryman (à esquerda) e Uma mulher colhendo em Ville-d’Avray (à direita), de Camille Corot

As suas obras apresentavam-se expressivas e possuidoras de uma linguagem muito própria, caracterizadas pela serenidade. Fato este devido à sua anterior permanência em Itália.

Após várias exposições sem muito sucesso no Salão de Paris, começou a receber a atenção da crítica (1840), devido a quadros como “O Bosque de Fontainebleau” e “O Pastorzinho”, e ganhou a cruz da Legião de Honra (1846).

Galeria Kenneth Jay Lane – Visão Europeia do Norte de África (sala 804)

Em 1798, Napoleão conquistou o Egito, que era uma província do Império Otomano desde 1517.

Embora ele tenha sido expulso pelos britânicos depois de um ano, sua campanha despertou na Europa uma profunda curiosidade sobre o norte da África e o Oriente Médio, que foi imediatamente feito manifesto na pintura européia.

Salomé, de Henri Regenault (à esquerda) e Uma camponesa egípcia e seu filho, de Leo Bonnet (à direita)

Ao longo do século XIX, artistas atravessaram o estreito de Gibraltar e percorreram a Síria e a Turquia em busca de motivos pitorescos e paisagens exóticas.

Retrato de um Mameluco, dito Roustam Raza, de Horace Vernet (à esquerda) e Homem em traje oriental no estúdio do artista, de Auguste-Xavier Leprince (â direita)

Esta galeria exibe obras de várias gerações de artistas, do aluno de David Girodet, ao aluno de Ingres Chassériau, a um dos últimos pintores neoclássicos, J. L. Gérôme. Jean-Léon Gérome foi um escultor e pintor academicista francês. Transferiu-se do interior para Paris em 1840, com apenas 16 anos, onde foi pupilo de Paul Delaroche a quem acompanhou em ida para a Itália. Voltou para Paris e participou da Ecole des Beaux-Arts.

Estudo para o retrato de uma indiana, de Anne Louis Girodet-Trioson (à esquerda) e Oração na Mesquita, de Jean-Léon Gérome (à direita)

Em 1846 concorreu no Prix de Rome (Prêmio de Roma) uma bolsa de estudos criada pelo governo para os melhores estudantes de artes em suas áreas específicas, porém não passou na etapa final porque o seu desenho de figura foi avaliado como inadequado em relação ao que se pedia. Em 1852, Gérôme recebeu uma comissão de Belas Artes da corte de Napoleão III e foi contratado para a confecção de uma grande tela histórica, A Idade de Augusto. Graças a um considerável pagamento por esta obra, ele pode viajar em 1853, para Constantinopla juntamente com o ator Edmond Got.

Bashi-Bazouk, de Jean-Léon Gérôme 

Esta seria a primeira de várias viagens que faria para o leste. Em 1854 ele fez outra jornada para a Turquia e para as margens do Rio Danúbio, onde esteve presente em um concerto de recrutas russos, fazendo música sob a ameaça de chicote.

Poeta Florentino, de Alexandre Cabanel (à esquerda) e Cena no Bairro Judeu de Constantinopla, de Théodore Chassériau (à direita)

Galerias Henry J. Heinz II – A ascensão dos esboços a óleo plein-air e da pintura de paisagem por volta de 1800 (sala 805)

Vista da Porta Pinciana dos Jardins da Villa Ludovisi, de François Edouard Picot (à esquerda) e Seção do Aqueduto Claudiano, Roma, de Andre Giroux (à direita)

Esta galeria apresenta obras de pequena escala, incluindo muitas pintadas em papel e não em tela, que atestam a proliferação de pinturas ao ar livre entre artistas franceses que trabalham em casa e na Itália por volta de 1800.

Um Pastor e um Cavaleiro em um País, de Lane Auguste-Xavier Leprince (à esquerda) e Vista do Coliseu e do Arco de Constantino a partir do Palatino, de Charles Rémond (à direita)

A prática de desenhar a óleo ao ar livre costumava ser a preferida para pintar composições mais acabadas no estúdio e acabou levando a sucessivas inovações dos românticos, realistas e impressionistas.

Vista da Basílica de Constantino no Palatino, em Roma, de Charles Remnd (à esquerda) e Ponte San Rocco e cachoeiras, em Tivoli, de François Marius Granet (à direita)

Galerias Henry J. Heinz II – Pintores do norte da Europa na Itália por volta de 1800 (sala 806)

Esta galeria apresenta obras de artistas de todo o norte da Europa que atuavam na Itália como membros oficiais de academias de artes ou como parte de comunidades mais informais de artistas, especialmente em Roma e arredores e na Baía de Nápoles.

Vista da Villa Torlonia, Frascati, ao Entardecer, de Paul Flandrin (à esquerda) e Vista nos jardins da Villa d’Este, de Leon Palliere (à direita)

A seleção varia de esboços topográficos a paisagens idealizadas e de estudos de figuras a cenas de gênero que ilustram episódios da antiguidade, temas religiosos, costumes locais e bandidos.

O Palácio de Donn’Anna, em Nápoles, de Jules Coignet e Monges no Claustro da Igreja de Jesus e Maria, em Roma, de François Marius Granet

Muitas dessas pinturas contêm as sementes do romantismo e do realismo, mesmo quando estendem a tradição neoclássica.

Estudo de uma Mulher Nua, de Henry Lehman e A Flagelação de Cristo, de Léon Pallière

Galeria Christen Sveaas – Pintura de paisagem do norte da Europa (sala 807)

Essa é a única galeria nos Estados Unidos, exibe paisagens de Caspar David Friedrich e seus seguidores românticos em Dresden, incluindo Carl Gustav Carus e August Heinrich.

Dois Homens Contemplando a Lua, de Caspar David Friedrich – Alemanha (à esquerda) e À beira da floresta, de August Heinrich (à direita)

Outro colega de Friedrich, o norueguês Johan Christian Dahl, é representado por grandes pinturas que retratam vistas na Dinamarca, Alemanha, Itália e seu país natal. Esses trabalhos mostram o papel de Dahl como uma figura cujas fontes e influências artísticas eram de alcance internacional.

Janelas Góticas nas Ruínas do Mosteiro em Oybin (à esquerda) e Escola Mikel no Luar (à direita), Carl Gustav Carus

Esboços em pequena escala e imagens grandes refletem a experiência desses artistas do Sublime no início do século XIX – seja a beleza assombrosa de uma noite de luar, o poder impressionante de uma cachoeira alpina ou a temível exibição de um vulcão ativo.

Uma Estrada na Floresta com Viajantes (à esquerda) e Uma Erupção do Vesúvio (à direita) , de Johan Christian Dahl – Norwegian

As cenas íntimas da vida cotidiana representam a chamada era de ouro da pintura dinamarquesa.

Porto de Copenhague ao Luar (à esquerda) e Mãe e Filho à Beira-mar (à direita), do pintor dinamarquês Johan Christian Dah

Os encantadores estilos Biedermeier e Realista alemão são representados nas obras de Eduard Gaertner e Adolph Menzel, que trabalharam em Berlim.

A sala de Estar do Artista em Ritterstrasse, de Adolph Menzel – German (à esquerda) e Palácio de Antiguidades do Palácio de Charlottenborg, em Copenhague, de Adam August Müller (à direita)

A galeria apresenta grandes pinturas dadas por Christen Sveaas ao The Met em 2019, em comemoração ao seu 150º aniversário.

Galeria Henry J. Heinz II – Pintura britânica do século XIX  808 

Durante grande parte do século XIX, a pintura britânica foi um poderoso estímulo para artistas de toda a Europa.

Catedral de Salisbury do Recinto do Bispo (à esquerda) e Hampstead Heath com Banhistas (à direita), de John Constable

Em nenhuma área a Grã-Bretanha foi mais influente que a pintura de paisagem.

Stoke-by-Nayland (à esquerda) e Mrs. James Pulham à (direita), de John Constable

A pincelada animada, a luz cintilante e os detalhes realistas encontrados nas cenas de John Constable no interior da Inglaterra – que causaram uma sensação no Salão de Paris de 1824 – estimularam os artistas a retratar seu cenário nativo com nova franqueza.

Veneza, da varanda de Madonna della Salute (à esquerda) e Baleeiros, (à direita) de William Turner

As dramáticas evocações de Joseph Mallord William Turner  às vezes quase abstratas, do mar, do ar e do céu, inspiraram pintores tão diversos quanto Eugène Delacroix e Claude Monet a retratar os efeitos fugazes da natureza em seu trabalho. Um vigor e sinceridade semelhantes animam a pintura de figuras britânicas do período, que muitas vezes está enraizada na vida contemporânea.

Saltash com a Balsa de Água em Cornwall, de William Turner (à esquerda) e A Família das Montanhas, de Sir David Wilkie (à direita)

Conhecido contemporaneamente como William Turner, foi um pintor, músico, gravurista e aquarelista de estilo romântico, nascido em Londres, é considerado por alguns um dos precursores do modernismo na pintura, em função dos seus estudos sobre cor e luz.

Vista perto de Rouen  (à esquerda) e  Parada na Estrada (à direita), de Richard Parkes Bonington

Ele é conhecido por suas colorações expressivas, paisagens imaginativas e pinturas marinhas turbulentas, muitas vezes violentas.

Galerias Retratos de Gustave Courbet (sala 809)

Esta galeria, cheia de pinturas do auge da carreira de Gustave Courbet ,nas décadas de 1850 e 1860, destaca a versatilidade e a invenção do artista como retratista. Gustave Courbet nasceu em Ornans e foi o pinto pioneiro do estilo realista francês. Foi acima de tudo um pintor da vida camponesa de sua região.

Louis Gueymard , de Robert le Diable (à esquerda) e Alphonse Promayet (à direita), de Gustave Coubert

Ergueu a bandeira do realismo contra a pintura literária ou de imaginação. Courbet visitava o Louvre para estudar os mestres, especialmente os pintores da escola de espanhola do século XVII, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán e José de Ribera. Admirava o chiaroscuro holandês.

Madame Auguste Cuoq (à esquerda) e Mulher em um Hábito de Equitação (à direita), de Gustave Coubert

Desde a representação do tenor arrojado Louis Gueymard até a representação do recatado Madame Auguste Cuoq, Courbet capturou as personalidades de seus assistentes com franqueza direta.

Charles Suisse (à esquerda) e Madame Frederic Breyer – Fanny Hélène Van Bruyssel (à direita), de Gustave Coubert

O trabalho de Courbet em outros gêneros pode ser visto nas galerias 811 e 812.

Henri Fantin-Latour, de Carolus-Duran (à esquerda) e Self-Portrait,de Henri Fantin-Latour (à direita)

Henri Fantin-Latour foi um francês que se dedicou a pintura e litografia, mais conhecido por suas pinturas de flores e retratos de grupo de parisienses artistas e escritores.

Galeria 811 e 812 – O Controverso Gustave Courbet

Gutave Courbet liderou o movimento do Realismo na pintura francesa do século XIX, comprometendo-se a pintar apenas o que via. Quando lhe pediram que pintasse anjos ele respondeu que os pintaria se os visse. Rejeitou a convenção acadêmica e o romantismo da anterior geração de artistas plásticos e a sua independência foi um exemplo importante para artistas posteriores, como os impressionistas e os cubistas.

A Mulher nas Ondas (à esquerda) e A Fonte (à direita)

Courbet ocupa um lugar de destaque na pintura francesa do século XIX, seja como um inovador seja como artista disposto a fazer declarações socialmente ousadas, através de seu trabalho.

Nu com Ramo de Flores (à esquerda)e O Jovem Banhista (à direita)

No início de sua carreira, Courbet provocou uma série de escândalos com pinturas políticas e esteticamente inflamatórias da vida cotidiana.

Jo, La Belle Irlandaise (à esquerda) e O veado (à direita)

Esta galeria se concentra em dois temas principais que posteriormente ocuparam o artista no final das décadas de 1850 e 1860.

Entre eles a caça, como dramatizada em After the Hunt, e os nus femininos sensuais que variam da famosa Mulher com um Papagaio à Mulher nas Ondas.

Nas décadas que se seguiram, as pinturas de Courbet foram, na sua maioria, de caráter político, menos abertamente: paisagens, horizontes marítimos, cenas de caça, nus e naturezas-mortas.

Courbet permaneceu uma figura controversa, mas não à custa do sucesso popular e comercial.

O Mar (à esquerda) e A fonte do Loue (à direita), de Gustave Coubert

O Met tem um acervo vastíssimo e uma grande coleção de obras de Gustave Courbet, um dos pintores mais provocantes e controversos do século XIX.

A galeria 812 apresenta várias paisagens e paisagens marítimas importantes de Courbet, realizadas mais no final da sua carreira.

Uma das primeiras obras-primas de Courbet, As Moças da Vila, aparece junto com a igualmente ambiciosa The Horse Fairn de Rosa Bonheur, aproximadamente da mesma data.

Obras relacionadas por seu contemporâneo, Charles-François Daubigny, também estão em exposição nesta galeria.