O MET – Metropolitam Museum of Art de NovaYork possui um bom acervo da chamada Renascença do Norte, que foi o Renascimento que ocorreu na Europa ao norte dos Alpes, como a Alemanha, os Países Baixos e Flandres. Antes de 1497, renascimento italiano teve pouca influência fora da Itália. Desde o final do século 15, suas idéias se espalharam pela Europa. Isso influenciou o Renascimento alemão e dos Países Baixos.
O comércio de cidades como Bruges no século 15 e Antuérpia era um grande intercâmbio cultural entre a Itália e os Países Baixos, no entanto, na arte e, especialmente, arquitetura, influências góticas mantiveram-se presentes até a chegada do Barroco até mesmo como pintores cada vez baseou-se em modelos italianos.
O Renascimento no norte da Europa cresceu por um enfraquecimento da Igreja Católica Romana. A morte lenta do feudalismo também enfraqueceu uma política de longa data em que os oficiais da igreja ajudaram a manter a população sob controle em troca de tributo. Em consequência, o início do século 15 viu o surgimento de muitas instituições e crenças seculares, entre as mais significativas estão o Humanismo, que lançaria as bases filosóficas para muito do Renascimento, da arte, da música e da ciência.
Galeria 628 de pinturas de Rubens e Van Dyck, dos Países BaixosErasmus foi um importante divulgador das idéias humanistas,no norte e figura central na passagem do humanismo clássico e das religiosas. Formas de expressão artística que há um século teria sido proibido pela igreja foram agora tolerado ou até mesmo encorajados em certos círculos.
A velocidade de transmissão do Renascença em toda a Europa também pode ser atribuída a invenção da máquina de impressão, por Guttemberg. Seu poder de disseminar a informação reforçou a pesquisa científica, difundindo idéias políticas e impactando o Renascimento no norte da Europa.
Ao mesmo tempo se difundia a pintura de temas mitológicos, com sugestão de sensualidade, cujo melhor exemplo é a obra de Peter Paul Rubens, artista inspirado na escola veneziana, colorista e que cria cenas que sugerem intenso movimento, suas telas marcam linhas contorcidas nos corpos e pregas, drapeados nas roupas. Seu principal aluno e ficou muito conhecido por se tornar que se tornou o principal pintor da corte real de Carlos I da Inglaterra, foi Antoon van Dyck, que se tornou um exímio retratista.
Galeria 639 – Novas direções
Ao longo do século XVI, as revoltas religiosas e políticas transformaram o mapa da Europa, dividindo-o em campos protestantes e católicos e dando origem aos estados-nação que conhecemos hoje.
Artisticamente, a cultura humanista da Itália e o prestígio da arte clássica triunfaram e Roma tornou-se um importante destino para aspirantes a artistas,com as realizações de Rafael e Michelangelo. A predileção do norte por detalhes descritivos e a preferência do sul por uma abordagem mais abstrata da representação, explicam a rica diversidade de estilos da galeria 639, na qual as obras de artistas holandeses, italianos e espanhóis dividem a mesma sala. Como as pinturas italianas foram mostradas no posto de pinturas italianas, neste post estão os pintores do norte e outros países.
Joos van Cleve foi um pintor flamengo que teria nascido em Kleve, fez carreira na Antuérpia, quando ficou conhecido por combinar técnicas de pintura tradicional dos Países Baixos com influências mais contemporâneas de estilo renascentista, principalmente por seus retratos e suas pinturas de cunho religioso. Dentre suas obras mais conhecidas estão os retratos de Francisco I e de Eleonora de Absburgo, Rei e Rainha de França .
Na Antuérpia teria se tornado um grã-mestre da Guilda de São Lucas em 1511. Ele foi um dos co-orientadores do grupo por muitos anos em torno de 1520, ao mesmo tempo que treinava aprendizes entre 1516 e 1536.
Mas o século também testemunhou o nascimento da pintura de gênero – principalmente na Holanda, onde o triunfo do protestantismo foi acompanhado por surtos de iconoclastia e destruição de imagens religiosas, levando artistas a buscar novos temas para atrair compradores.
Salvatore Mndi, de Albrecht Drüher (à esquerda) e Cabeça de Cristo, de Fernando Yáñez de la Almedina (à direita)
Quando David morreu em 1523 e foi sepultado na Igreja de Nossa Senhora em Bruges, a glória da cidade estava em declínio. Somente seu aluno Adriaen Isenbrant ganhou notoriedade. Outros pintores flamengos como Joachim Patinir e Mabuse foram influenciados por ele.
Jeroen van Aeken, cujo pseudônimo era Hieronymus Bosch foi um pintor e gravador holandês dos séculos XV e XVI, com obras que retratam cenas de pecado e tentação, recorrendo à utilização de figuras simbólicas complexas, originais, imaginativas e caricaturais, muitas das quais eram obscuras mesmo no seu tempo. Pintores alemães como Martin Schongauer, Matthias Grünewald e Albrecht Dürer influenciaram a obra de Bosch. Pieter Brueghel, o Velho foi influenciado pela arte de Bosch e produziu vários quadros em um estilo semelhante e seu legado foi uma das fontes do movimento surrealista do século XX, que teve mestres como Max Ernst e Salvador Dalí.
Sabe-se pouco sobre a sua vida. e a não existência de documentos levam a crer que o pintor tenha trabalhado fora da sua cidade natal. Especula-se que o pintor teria pertencido a uma seita da época, que se dedicavam às ciências ocultas. Aí teria adquirido inúmeros conhecimentos sobre os sonhos e a alquimia, tendo-se dedicado profundamente a esta última. Por essa razão, Bosch teria sido perseguido pela Inquisição. Sua obra também sofreu a influência dos rumores do Apocalipse, que surgiram perto do ano de 1500. Bosch é considerado o primeiro artista fantástico.
As obras de Bosch demonstram que foi um observador minucioso bem como um refinado desenhista e colorista. O pintor utilizou estes dotes para criar uma série de composições fantásticas e diabólicas onde são apresentados, com um tom satírico e moralizante, os vícios, os pecados e os temores de ordem religiosa que afligiam o homem medieval.
Existem registros de que em 1504 Filipe, o Belo da Borgonha, encomendou a Bosch um altar que deveria representar o Juízo final, o Céu e o Inferno. A obra, atualmente perdida, valeu ao pintor o reconhecimento e várias encomendas posteriores. A grande abundância de pinturas de Bosch na Espanha é explicada pelo fato de Filipe II de Espanha ter colecionado avidamente as obras do pintor.
Galeria 641 – A Pintura como o Espelho da Natureza (1420-1480)
Os artistas do século XV tentaram, de várias maneiras, replicar a experiência da visão, seja empregando a nova ciência da perspectiva ou dominando o potencial da tinta a óleo para capturar gradações de luz e sombra e todo o espectro de cores visível.
Cristo se despedindo de sua mãe (à esquerda) e Bênção de Cristo (à direita), de Gerard David
A pintura era vista competindo com a poesia em sua capacidade descritiva e capacidade de descrever emoções. Isso colocou desafios particulares no retrato, que só foram totalmente realizados no século XVI.
Ao mesmo tempo em que os artistas tentavam dominar o mundo das aparências, buscavam meios de criar um estilo individual expressivo de seu gênio particular. Os contemporâneos admiravam a capacidade de Rogier van der Weyden de representar “a variedade de sentimentos e paixões”. Rogier van der Weyden foi um importante pintor holandês que nasceu em 1399, cujas obras consistem principalmente em trípticos religiosos , retábulos e retratos . Ele foi muito bem-sucedido e reconhecido internacionalmente em vida, tendo suas pinturas foram exportadas para a Itália e Espanha.
O pintor recebeu comissões de, entre outros, Filipe , o Bom, da nobreza holandesa e príncipes estrangeiros. Na segunda metade do século XV, ele eclipsou Jan van Eyck em popularidade. No entanto, sua fama durou apenas até o século XVII, e em grande parte devido à mudança de gosto, ele foi quase totalmente esquecido em meados do século XVIII.
Sua reputação foi lentamente reconstruída durante os 200 anos seguintes e hoje ele é conhecido, com Robert Campin e van Eyck, como o terceiro dos três grandes artistas flamengos primitivos Vlaamse Primitieven e amplamente como o mais influente pintor do norte do século XV.
Francesco d’Este (à esquerda) e A Sagrada Família com São Paulo e um Doador (à direita), de Rogier van der Weyden
Van der Weyden trabalhou a partir de modelos de vida, e suas observações foram observadas de perto. No entanto, ele costumava idealizar certos elementos das características faciais de seus modelos, que eram tipicamente esculturais, especialmente em seus trípticos. Suas formas são reproduzidas com uma rica coloração de cores quentes e uma expressões simpáticas, enquanto ele é conhecido por seu naturalismo expressivos. Seus retratos tendem a ter metade do comprimento e meio perfil, competentes como em seus trípticos religiosos.
As rotas comerciais e os bancos internacionais ligavam o norte e o sul da Europa e significavam que os pintores italianos estavam cientes e, de fato, respondiam à conquista da pintura holandesa, com os retratos de Hans Memling, geralmente de italianos, que eram especialmente admirados.
Hans Memling foi um dos mais notáveis pintores alemães desse período, quando no início da sua vida artística, passou algum tempo na cidade de Colónia, na Alemanha, onde os especialistas crêem que Memling tenha estudado.
Porém, em 1466, Memling viajou para Bruges, onde se tornou aluno de Rogier van der Weyden. A partir daqui, a influência, não só de Van der Weyden, como de outros artistas flamengos tornou-se proeminente na obra de Hans Memling.
Retrato de um Velho (à esquerda) e Madona e a Criança (à direita), Hans Memling
Viveu a maior parte de sua vida em Flandres. Foi ignorado pela historiografia de arte até meados do século XIX, quando o seu nome se tornou conhecido. Na sua obra, predominam as composições religiosas e famosos retratos. Ao longo da sua vida, o seu estilo pouco mudou. Este facto veio a dificultar a classificação cronológica dos seus quadros.
Petrus Christus foi um pintor flamengo que nasceu em Baarle, mas trabalhou em Bruges, sendo um dos mais próximos seguidores de Jan van Eyck e, possivelmente, seu aluno. Pode até ter concluído alguns trabalhos deixados incompletos pelo mestre. Não se sabe se Christus visitou a Itália e estudou a arte de pintores como Antonello da Messina ou seus quadros foram comprados por italianos.
Retrato de um Cartuxo é uma pintura a óleo sobre madeira datada de 1446. Este trabalho faz parte da Coleção Jules Bache do MET. A obra acima é vista como uma obra-prima dos primórdios da pintura flamenga, e um exemplo destacado da técnica de trompe-l’oeil. O painel mostra o retrato de um membro da Ordem dos Cartuxos, pintado numa posição de maneira que olha por cima do seu ombro direito diretamente para o observador. O homem está posicionado por trás de uma pedra ilusória, onde se encontra pousada uma mosca. Essa é uma da sobras mais interessantes da galeria 441.
Para levar a termo sua intenção de espelhar a realidade em todos os pormenores, Jan Van Eyck teve que aperfeiçoar a técnica pictórica. Foi ele o inventor da pintura a óleo, sendo o que ele realizou foi uma receita para a preparação de tintas, antes delas serem espalhadas no papel. Os pintores daquela época não compravam cores prontas em tubos. Tinham que preparar seus próprios pigmentos, extraídos de plantas e minerais, pulverizavam, trituravam entre duas pedras – ou mandando seus aprendizes triturarem-nos –, e antes de os usarem, adicionavam algum líquido aos pigmentos, a fim de converterem o pó numa espécie de pasta.
Homem em oração de Robert Campin (à esquerda) e Retrato de um homem velho, de Hugo van der Goes (à direita)
Robert Campin é considerado o primeiro grande pintor flamengo. Embora tenha se influenciado muitos pelos mestres da iluminuras, Campin mostrou um grande poder de observação realista do mundo, mais que muitos outros antes dele. Junto com os irmãos Van Eyck, é considerado o fundador da escola holandesa do Pré-Renascimento. Acredita-se que tenha nascido e morrido em Tournai, na Bélgica, mas estudou em Dijon.
Retrato de um Homem (à esquerda) e Virgem e um Menino (à direita), de Dirck Bout
Dirck Bouts ou Dirk Bouts ou ainda Dieric Bouts, variações do nome do pintor de Haarlem, que foi um dos mais famosos pintores quatrocentistas da Holanda. Seu trabalho foi Influenciado por Jan van Eyck e Rogier van der Weyden, com quem estudou.
Galeria 642 – Paisagens: Real e Imaginária
Por muito tempo empregado como pano de fundo ou cenário de ação figurativa, no século XVI, a natureza e a paisagem ocuparam o centro do palco como protagonista. Jan van Eyck incluiu uma visão distante dos Alpes em sua crucificação, exposta na galeria 641, mas Joachim Patinir, trabalhando quase um século depois, foi o primeiro pintor a ser apontado como “um bom pintor de paisagens”, segundo Albrecht Dürer, viajando pelos Países Baixos em 1521.
Em seu trabalho, vistas distantes cruzadas por caminhos sugerem um cenário para a peregrinação cristã da vida. Por outro lado, partindo de uma tradição de ilustrações dos trabalhos dos meses do ano, os Bruegel’s Harvesters celebram a vida cotidiana em uma paisagem que parece real.
Jan Brueghel, que nasceu pouco antes da morte de seu famoso pai, Pieter Bruegel, o Velho, avançou o gênero da pintura de paisagem do norte além do legado de seu pai. O painel refinado e bem preservado, a vasta profundidade da paisagem é equilibrada por uma atenção à humanidade dos camponeses e suas humildes tarefas em primeiro plano. A justaposição de vivos e mortos – a floresta exuberante com uma árvore caída e morta e os cavalos vivos com um esqueleto de cavalo – reflete a mortalidade de todos os seres vivos que resultam em seu eventual retorno à terra.
Rubens pintou cerca de três dúzias de paisagens durante sua movimentada carreira, principalmente para seu próprio prazer. Os últimos, como esse excelente exemplo, transformam os modelos flamengos anteriores através de novos estudos da natureza e vigorosas pinceladas. Aqui, um caçador e seus cães perseguem veados pela floresta ao amanhecer, um passatempo aristocrático típico do tipo que Rubens desfrutava em sua mansão.
Galeria 643 – O momento alemão
A Alemanha estava no centro das revoltas políticas, religiosas e sociais que destruíram a Europa no século XVI. Em 1517, Martinho Luthero publicou suas noventa e cinco teses que iniciaram a Reforma Protestante e as Guerras da Religião, e em 1524-1525 a Grande Revolta Camponesa foi brutalmente reprimida. Paradoxalmente, o século XVI foi uma era de ouro para a arte alemã.
Benedikt von Hertenstein (à esquerda) e Derick Berck of Cologne (à direita), de Han Holbein o Jovem
O gênio que presidia era inquestionavelmente Albrecht Dürer, uma das grandes figuras da arte ocidental. Suas gravuras e xilogravuras – de domínio inigualável e invenção artística – forneceram um modelo de perfeição artística para seus compatriotas e uma alternativa expressiva ao heroico classicismo de Rafael e Michelangelo entre seus admiradores italianos. A influência deles era enorme.
Retrato de uma jovem mulher (à esquerda) e Lady Lee, Margaret Hyatt (à direita), de Han Holbein o Jovem
O retrato alcançou um novo status, à medida que os artistas procuravam maneiras de ir além da representação da mera semelhança. A pose e o olhar criam a impressão de envolvimento ativo com o espectador, enquanto os detalhes da natureza morta aludem à ocupação ou ao status da babá.
Lady Rich, Elizabeth Jenks (à esquerda) e Lady Guildford, Mary Wotton (à direita), de Hans Holbein, o Jovem
Hans Holbein, o Jovem, que se mudou para a Inglaterra e trabalhou na corte de Henrique VIII, foi o grande mestre desse novo retrato humanista.
Edward VI, Duke of Cornwall (à esquerda) e Retrato de um Homem de Boné Vermelho, de Hans Holbein
Por outro lado, os retratos de Lucas Cranach, o Velho, amigo de Lutero e pintor dos Eleitores da Saxônia, aderem às convenções mais formais de retratos da corte.
Johann, Duke of Saxony (à esquerda) e Judith com o chefe da Holofernes (à direita), de Lucas Cranach, o Velho
Cranach adotou uma abordagem não menos elegante e artificial em seu tratamento de assuntos mitológicos e sagrados.
Lukas Spielhausen à esquerda) e Saint Maurice (à direita), de Lucas Cranach, o Velho
Cranach tornou-se um famoso pintor da corte para os eleitores da Saxônia em Wittenberg. Entre as cenas mitológicas mais populares produzidas por ele e sua oficina para seus patronos da corte, figuram Vênus, em particular o Julgamento de Paris.
Pintada por volta de 1528, esta foto mostra Paris, vestida com uma armadura contemporânea, enquanto ele delibera sobre a mais bela das três deusas: Minerva, Vênus e Juno.
A Dormição da Virgem e no verso Cristo carregando a cruz, de Hans Schäufelein
Enquanto Mercúrio fica por perto, segurando o cobiçado prêmio – uma maçã dourada (aqui transformada em uma esfera de vidro) – Idiota aponta sua flecha para Vênus, sinalizando a decisão de Paris em favor da deusa do amor.
Esta galeria reúne as obras de pintores alemães, franceses, holandeses e italianos.
Retrato de uma Mulher (à esquerda) e Retrato de um Homem (à direita), de Quinten Massys
Galeria 628 – Peter Paul Rubens e Anthony Van Dyck
Linguista, diplomata e pintor de estilo barroco, Peter Paul Rubens foi um dos artista mais célebres de seu tempo. Vivia na Antuérpia e era um dos favoritos dos Habsburgos em Bruxelas.
Rubens também trabalhou em Roma, Gênova, Paris, Londres e Madri.
Ele era, acima de tudo, um pintor público, a serviço das cortes reais e da Igreja Católica.
Seu estúdio eficiente produziu retábulos e telas grandes tratando de temas históricos, alegóricos e mitológicos, além de cenas de caça.
Subsequentemente, ele estudou sob dois dos principais pintores da cidade na época, o artistas do final do período maneiristas Adam van Noort e Otto van Veen.
Rubens recebeu uma educação humanista, estudando latim e literatura clássica e aos 14 anos ele começou o seu aprendizado artístico com Tobias Verhaeght.
A Sagrada Família com Santa Isabel, São João e uma pomba e Retrato de uma mulher, provavelmente Susanna Lunden, Susanna Fourment
Foi Van Veen que fez nascer em Rubens uma grande admiração pela Itália e pela cultura latina clássica. Isso marcou toda a sua obra e o fez servir aos reinos latinos católicos mesmo sendo germânico filho de pai protestante.
Atalanta and Meleager e Rubens, sua esposa Helena Fourment e seu filho Frans
Em 1600, Rubens viajou para a Itália, foi para Veneza, onde ele viu as pinturas de Ticiano, Veronese e Tintoretto, depois ficou em Mântua, na corte do duque Vincenzo I Gonzaga.
A Sagrada Família com Santa Isabel, São João e uma pomba e A Coroação da Virgem
As cores e as composições de Veronese e Tintoretto tiveram um efeito imediato sobre as pinturas de Rubens e seu estilo posterior, mais maduro, foi profundamente influenciado por Ticiano. Com o apoio financeiro do duque, Rubens viajou a Roma passando por Florença em 1601.
Estudo de duas cabeças e Retrato de um homem, possivelmente um arquiteto ou geógrafo
Lá, ele estudou grego clássico e a arte romana, copiando obras dos mestres italianos. A escultura helenística Laocoonte e seus filhos teve uma influência especial sobre ele, assim como a arte de Michelângelo, Rafael e Leonardo da Vinci. Ele também foi influenciado pela recente – e fortemente naturalística – obra de Caravaggio.
Antoon van Dyck e é um pintor do Barroco brabantino, nascido na Antuérpia. E 1609, aos dez anos, tornou-se aprendiz do pintor de figuras Hendrik van Balen, que só lhe deixara uma pálida impressão. Aos quinze anos, depois de pintar quadros admiráveis, ele já era um artista altamente aperfeiçoado.
Instalou-se em um estúdio próprio aos dezesseis anos, ainda na Antuérpia, tendo trabalhado com Jan Brueghel, o Jovem. Ele não poderia, entretanto, vender suas obras antes de ser oficialmente qualificado como mestre. Em 18 de fevereiro de 1618, Van Dyck registrou-se como mestre na Guilda dos Pintores de Antuérpia.
Virgem e Criança com Santa Catarina de Alexandria (à esquerda) e Saint Rosalie intercedendo pelo Praga de Palermo (à direita), de Antoon van Dick
Ambicioso, Van Dyck tornou-se discípulo de Rubens, cujo estilo ele assimilou com uma facilidade espantosa. Rubens predominava o cenário artístico da Antuérpia, e Van Dyck, a exemplo desse, se dispôs a adotar maneiras aristocráticas e a cultivar a imagem de homem refinado. Rubens referiu-se ao jovem pintor, então com dezenove anos, como “o melhor de seus discípulos”. Aos vinte e um anos, ele foi nomeado assistente-chefe de Rubens e recebeu a tarefa de pintar o teto da Igreja Jesuíta de Antuérpia, passando a ser mais um auxiliar do que discípulo de Rubens.
Auto-retrato de Van Dyck (à esquerda) e Lucas van Uffel (à direita), de Antoon Van Dyck
Aparentemente, Rubens não se sentiu ameaçado por Van Dyck, embora, como se alega, ele tivesse encorajado-o a especializar-se em retratos, campo que Van Dyck demonstrava pouco interesse. Rubens elogiava-o abertamente, tendo inclusive adquirido alguns trabalhos seus.
Retrato de um homem (à esquerda) e James Stuart (1612–1655), Duke of Richmond and Lennox (à direita), de Antoon van Dyck
Por volta de 1620, a reputação de Van Dyck estava firmemente estabelecida na Antuérpia. Em julho daquele ano, de passagem pela cidade, proveniente de Londres e à caminho da Itália, a Condessa de Arundel posou para Rubens e seu secretário, Francesco Vercellini, escreveu ao Conde de Arundel, sobre a obra e uma nota a respeito de Van Dyck.
Rainha Henrietta Maria (à esquerda) e Cabeça de Estudo de uma Jovem Mulher (à direita), de Antoon van Dyck
Apesar da rivalidade entre os nobres, o pintor flamengo realizou pinturas para ambos e teve acesso às notáveis coleções deles: o Conde de Arundel possuía trinta e seis pinturas de Ticiano e o Duque de Buckingham, uma vasta coleção de obras de Veronese. Van Dyck admirava as obras desses velhos mestres venezianos.
Robert Rich, Segundo Conde de Warwick (à esquerda) e Virgem e o Menino (à direita), de Antoon van Dyck
Entretanto, Van Dyck, quando veio à Inglaterra pela primeira vez, não se saiu bem-sucedido ao ser apresentado a Jaime I. Tendo regressado a Antuérpia em 1621, Van Dyck, no outono desse mesmo ano, partiu para a Itália, instalando-se em Gênova, onde ficaria por seis anos. Era uma cidade perfeita para qualquer pintor, rica, elegante e com senhores poderosos. O biógrafo Bellori descreveu sua chegada assim:
Cabeça de estudo de um homem velho com uma barba branca (à esquerda) e Retrato de uma mulher, chamada Marchesa Durazzo (à direita)
O colega mais novo de Rubens, Anthony van Dyck, trabalhando em Antuérpia e em Londres na corte de Carlos I, tornou-se o principal retratista do norte da Europa. Sua maneira graciosa e fluida influenciou os 150 anos seguintes, culminando nas telas de Sir Joshua Reynolds e Thomas Gainsborough.
