A ala de arte européia, no Louvre está dividida em três alas. A ala Denon é uma ótimo para iniciar. Ali estão as salas das pinturas italianas datadas dos séculos 13 a 15, do século 16 e 17, do século 17 e 18. Nessa ala estão também as obras francesas do século 19 (em grande formato), obras espanholas e uma sala inglesa. As salas ficam no primeiro andar, leia as placas indicativas de 1er étage, Denon. 

Salas do séculos 13 a 15

Pietro Cimabue foi um pintor florentino do século 13, conhecido como o último a pintar no estilo bizantino, foi citado por Dante Alighieri na Divina Comédia e foi o descobridor de Giotto de Bondone. O quadro é um magnífico retábulo e foi trazido da igreja de São Francisco de Assis, em Pisa, junto com o quadro do santo (abaixo) de Giotto, por Napoleão, em 1811, e formam a base dos “primitivos” italianos.

La Stimatisatione saint Frainçois d’Assise, de Giotto di Bondone (1297)

Crucifixo, de Giotto

La Crucifixion, Giotto No mesmo retábulo de São Francico, aparecem embaixo da cena principal , três quadros secundários que são respectivamente, O Sonho de Inocêncio III, a Confirmação da Regra Franciscana e São Francisco Pregando aos Pássaros. Giotto mudou os padrões de arte do século 14, e foi o precursor do que viria a ser a Renascença. Na foto acima, um crucifixo, de Giotto. Abaixo, outra obra de Giotto, intitulada La Crucifixion.

A Virgem e o Menino, entre São Cirilo de Jerusalém e São Jorge

A Coroação da Virgem, de Fra Bartolomeo

Noli me tangere, Fra Bartolomeo

O Martírio dos santos Cosme e Damão, de Fra Angelico Outras madonas expostas são a Virgem da Humildade de Jacopo Bellini e a Virgem e a criança, de de Pinturrichio, outros dois mestres da época.

           Virgin of Humility with an Admiring Prince, Jacopo Bellini


                Virgin, and child with saint, de Pinturicchio

Fra Filippo Lippi, outro frade extremamente influente na início da Renascença, era patrocinado pela familia Médici. A obra A Virgem com o menino com o Santo Frediano e Santo Augusto, é de 1437, feita para a Igreja do Santo Espirito em Florença.

A Virgem com o menino com o Santo Frediano e Santo Augusto, de Fra Filippo Lippi

A Virgem e o Menino, entre Saint Pierre and Saint Sebastién, de Giovanni Bellini

Crucifixion, Giovanni Bellini

Retrato de Sigismondo Pandolfo Malatesta, de Piero della Francesca  Pietro Perugino foi um dos mais importantes artistas italianos da alta Renascença. Acredita-se ser sua a bela pintura datada de 1529, da foto abaixo, A Virgem com o menino, ladeada de dois anjos com Santa Rosa e Santa Catarina de Alexandria.  A Virgem com o menino, ladeada de dois anjos com Santa Rosa e Santa Catarina de Alexandria, de Pietro Perugino

Apolo e Mársias, de Pietro Perugino (1492)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A obra seria o confronto entre o rei Apolo com o sátiro Mársias, que nasce no ambiente culto e exclusivo da corte dos Medici, em Florença. Uma interpretação mais recente do museu, reconhece o personagem sentado como Dafne, pastor com o qual Lorenzo de Médici, vulgo o Magnifíco, se identificava. Dafne quer dizer louro, em grego, daí Lourenço, o senhor de Florença. que personifica a inspiração da pintura e a vocação do senhor da época para a poesia e a beleza, personificada por Apolo.

A Virgem da Vitória e a criança entronizada com o seis santos,  em adoração, de Andrea Mantegna

                                                          A Crucificação, Andrea Mantegna

Mas uma das obras mais belas de Mantegna na ala Denon é O Parnaso, pintada entre 1495 e 1497 para Isabella d’Este, Marquesa de Mântua, para ornamentar seu estúdio (abaixo). A própria marquesa escolheu as cenas de alegoria, em que Marte e Vênus se divertem com um Vulcano e um Orfeu que tocam e nove ninfas que bailam . À direita está Pégaso, o cavalo alado de Mercúrio.

O Parnaso, de Andrea Mantegna

 

 

Sandro Boticelli foi apelidado de pequeno tonel, apelido que acabou sendo o sobrenome da família, devido suas habilidades.Aprendiz do atelier de Fillipo Lippi, em Florença, foi um dos maiores pintores do seu tempo. Além de exímio retratista, suas figuras alegóricas e pagãs, cheias de doçura, com rostos perfeitos, são populares até os dias atuais.

Um jovem apresentado às sete artes liberais, de Sandro Botticelli  A delicadeza dos traços femininos de Boticelli são vistos nas obras Um jovem apresentado às sete artes liberais (acima) e Vênus e as Três Graças presenteando uma Jovem, de 1483 (abaixo).

 

Vênus e as três graças presenteando uma jovem, Sandro Botticelli

Portrait de un jeune homm, Sandro Botticelli

Retrato de um Jovem Homem, de Sandro Botticelli

As madonas de Botticelli sofreram forte influência do seu mestre, Fra Fillipo Lippi.

Madona com o menino e cinco anjos                                                     Madonna com o Menino

Le Vierge et l‘enfant en gloire, de Francesco Botticini

Le Vierge et l‘enfant en gloire Francesco Botticini e  Cinco mestres da Renascença Florentina, de Paolo Ucello

 

Acima, de Francesco Botticini a Vierge en gloire e de Paolo Ucello, Os Cinco Mestres da Renascença Italiana (na foto abaixo, da esquerda para a direita são: Giotto de vermelho, o próprio Paolo Ucello com um chapéu cossaco, Donatello, Manetti e Brunelleschi).

Cinco mestres da Renascença Florentina, de Paolo Ucello   A Batalha de San Romano foi pintada entre 1450 e 1455, por Paolo Ucello, e narra um episódio da batalha vencida pelos florentinos contra os sienenses, em 1432, que hoje seria a região do Chianti, na Toscana. A pintura é uma das três tábuas, feitas sob encomenda da família Médici. As outras duas encontram-se na National Gallery, em Londres e na Galleria degli Uffizi, em Florença. O pintor, que era fã do gótico tardio, pintava de maneira elegante as formas e movimentos, tornando cavaleiros anônimos em heróis.

 

obras do Renascimento Italiano

A Virgem, o menino Jesus, santa Elizabete e o pequeno santo São João, de  Andrea del Sarto

 

Charité, Andrea del Sarto

 

A visita, de Sebastiano del Piombo

 

A Anunciação,Giorgio Vasari

        
                              Auto-retrato com um amigo, Raphael                                                        Retrato a Baldissaro Castiglione, Raphael

Petit Saint Michael

le grand saint San Michel trespassant demonion

São Jorge lutando contra o dragão

 

 

 

 

 

Raphaello teve várias inspirações em suas obras. 

Retrato de Jeanne de Aragão

 

 

 

Virgem ao Véu

Saint Jean Baptiste au Deserte, de Raphael Sanzio, de 1520 A obra da foto acima, São João  Batista no Deserto mostra forte influência de ignudi, o estilo de nus de Michelangelo, presentes na Capela Sistina.                                              La Belle Jardinière                                                                  The Holy Family Uma das grandes obras de Raphaello é La Belle Jardienière, onde o pintor estudou a obras dos dois grandes mestres maiores, Leonardo e Michelangelo, e bucou um equilíbrio entre o traço e a concepção dos dois para realizar sua obra. A transparência da paisagem deriva de Leonardo e as figuras firmes remetem a Michelangelo. à direita, A Sagrada Família.

O Casamento de Santa Catarina de Siena, de Fra Bartolomeo

A Encarnação com Seis Santos, de Fra Bartolomeo

Fra Bartolomeo foi o melhor amigo de Raphaello e também foi seguidor de Leonardo e Michelangelo. De Fra Bartolomeo estão expostos no Louvre as pinturas O Casamento de Santa Catarina de Siena (à esquerda) e A Encarnação com Seis Santos (à direita).

Rosso Fiorentino

Magdalena, de Lorenzo Costa Acima, uma obra de pintor representante da Escola de Ferrara, Lorenzo Costa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

As salas das pinturas italianas, do séculos 13 a 15, ficam na ala Denon, no piso 1.

(continua no próximo post)