O MET – Metropolitam Museum Art de Nova York possui um belo acervo de pintura espanhola, que têm sido um importante contribuição para a arte ocidental, com muitos artistas famosos e influentes, incluindo Velázquez, Goya, El Greco e Picasso, que foi particularmente influenciado pela Itália e França durante os períodos barrocos e neoclássicos.
A arte da Espanha possui características muito distintas, em parte explicado pela herança do país, especialmente na Andaluzia e através do clima político e cultural na Espanha durante a Contra-Reforma e posteriormente sob o poder da dinastia Bourbon.
A conhecida Era de Ouro foi como ficou conhecido esse período de ascendência política espanhola e subsequente declínio com considerável influência de grandes mestres barrocos como Caravaggio e mais tarde Rubens.
A Pintura Espanhola dos Séculos XVI e XVII (Galeria 611)
De origem grega, El Greco treinou na Itália e passou a maior parte de sua vida em Toledo, onde desenvolveu seu estilo único. Além de cenas e retratos religiosos, ele pintou algumas paisagens visionárias, das quais a Vista de Toledo é a mais famosa.
A coleção de obras do pintor exposta no acervo do Metropolitan Museum é a melhor fora da Espanha e suas telas tiveram um enorme impacto sobre os pintores do século XX, de Pablo Picasso a Jackson Pollock. Quando El Greco morreu, em 1614, seu estilo extático havia sido substituído por um novo realismo, como visto na obra de Francisco de Zurbarán, Jusepe de Ribera e o jovem Diego Velázquez.
El Greco (1541-1614) foi um dos mais individualista dos pintores do período, desenvolvendo um estilo fortemente maneirista com base em suas origens no pós-bizantina da Escola Cretense, ilha onde morou em contraste com as abordagens naturalistas então predominante em Sevilha, Madrid e em outros lugares na Espanha.
Muitas de suas obras refletem as prateado-cinzas e cores fortes de pintores venezianos, como Ticiano, com a qual estudou em Veneza, mas combinado com estranhas figuras alongadas, iluminação incomum, dispondo de espaço perspectiva e enchendo a superfície com pinceladas muito visível e expressivo.
A Jovem Virgem (à esquerda) e A batalha entre Cristãos e Mouros em El Sotillo (à direita), de Francisco de Zurbaran
Francisco Zurbarán (1598-1664) é conhecido pela forte utilização, realista de chiaroscuro em suas pinturas religiosas e naturezas-mortas. Embora vista como limitada no seu desenvolvimento, e lutando para lidar com cenas complexas. A grande capacidade de Zurbarán era evocar sentimentos religiosos, que fez muito sucesso em receber comissões na conservadora Contra-Reforma Sevilha.
A Sagrada Família com os Santos Ana e Catarina de Alexandria (à esquerda) e As lágrimas de São Pedro, Lo Spagnoletto
Pintura espanhola do século XVII (610)
Um dos gênios definidores da pintura européia, Diego Velázquez foi o artista mais importante da Espanha do século XVII. Sua habilidade suprema como pintor foi acompanhada por seu conhecimento da arte italiana, adquirida em duas viagens a Roma, em 1629-1631 e 1649-1651.
Suas inúmeras interpretações de cenas de significado histórico e cultural o transformaram no principal artista da corte do rei Filipe IV, que governou de 1621 a 1665.
Velásquez era um retratista excepcional e fez 40 pinturas do rei e inúmeros de sua família, as infantas, príncipes e princesas; membros da corte; outras figuras de europeus notáveis; plebeus e seu próprio escravo e assistente, Juan de Pareja, com a mesma profundidade psicológica e com bravura consumada.
Em muitos retratos, Velázquez deu uma qualidade digna para os membros menos favorecidos da sociedade como mendigos e anões.
Philip IV, Rei da Espanha (à esquerda) e Retrato de um Homem (à direita), de Diego Velásquez
Em contraste com estes retratos, os deuses e deusas de Velásquez tendem a ser retratados como pessoas comuns, sem características divinas. Como Velásquez, Bartolomé Estebán Murillo era de Sevilha. Em vez de se mudar para a corte de Madri, ele produziu pinturas religiosas na e para sua cidade natal durante a maior parte de sua carreira.
Trabalhando para a maioria de sua carreira em Sevilha, seus primeiros trabalhos refletiam o naturalismo de Caravaggio, usando um suave, paleta marrom, simples, mas não iluminação dura e religiosa temas que são retratados em um cenário natural ou nacional, como em sua Sagrada Família com um pássaro pequeno.
Mais tarde ele incorporou elementos do barroco flamengo de Rubens e Van Dyck. A Imaculada Conceição da Virgem tema só foi representado cerca de vinte vezes por Murillo.
A Arte de Goya y Lucientes (Galeria 612)
No século XVIII, Francisco de Goya era o retratista intransigente da corte espanhola e da elite intelectual – um observador totalmente engajado de seus tempos tumultuados, que viram o colapso de uma monarquia corrupta, as guerras de independência, o retorno de o rei e o exílio de Goya para a França.
Josefa de Castilla Portugal y van Asbrock de Garcini (à esquerda) e Jose Costa y Bonells, apelidado Pepito (à direita), de Goya y Lucientes
Em seu trabalho, Goya comentou com desdém as crueldades da guerra e estabeleceu um modelo para o artista moderno apaixonado e controverso.
A coleção de retratos do Metropolitan é de qualidade excepcional, variando no tempo de 1787 a 1788, com o retrato encantador da criança Manuel Osorio, filho do conde de Altamira e a pintura de Tiburcio Pérez, arquiteto, pintor e amigo de Goya.
Don Tiburcio Pérez y Cuervo, o Arquiteto à esquerda) e Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga (à direita), de Francisco Goya
Goya é considerado o mais importante artista espanhol do final do século 18 e início do século 19, um comentador e cronista de sua época.
Extremamente bem sucedido em sua vida, Goya é muitas vezes referido como tanto o último dos antigos mestres e o primeiro dos modernos.
